Chillida y la fotografía de naturaleza

Hace poco estuve visitando el peine de los vientos, disfrutando de este paisaje soñado por este gran artista.

Ni que decir tiene que me fascina esa manera de mezclar belleza natural y arte imaginado. Este hecho que se repite en muchos artistas vascos (la cabra tira al monte), como Oteiza, Ibarrola y el propio Chillida.

Con mi cámara frente a su obra fui recordando frases del artista, de cómo persiguió construir esta obra casi desde que tenía uso de la razón.

Chillida visitaba esta punta desde pequeño, bañándose cerca de estas rocas y viendo como la mar brava silbaba entre las rocas.

Casi sin querer puedes ir descubriendo como se fue imaginando esas figuras retorcidas sobre la roca. Como sus formas no hacen más que enfatizar la personalidad que ya tenía el paisaje original.

En parte, cuando afrontamos una fotografía vivimos lo mismo, captamos la fuerza del lugar e intentamos dimensionarla para que las sensaciones que ese lugar nos trasmite lleguen a plasmarse en la toma.

Cuando escucho a algunos fotógrafos hablar de su proceso creativo muchas veces me siento poco reflejado con lo que me cuentan. Unos dicen imaginar la foto mucho antes de verla y cuando llegan al lugar se plantan y de forma casi mística ahí tienen su toma. Otros cuando consiguen una toma que les gusta de un lugar en concreto ya no regresan, alegando que ya tienen «la foto».

Supongo que todas tienen algo de válido y de erróneo.

En el caso de Chillida y el peine de los vientos, el artista tenía un concepto en la cabeza, una idea sobre la que trabajar. Pero no era hasta que estaba en el taller, o en la fábrica que la obra no tomaba forma. De hecho el peine del viento es la versión XV. Pero para el artista tanto la versión I como esta suponían una obra en sí misma, y no un boceto buscando irlo depurando.

Creo que a la hora de afrontar un paisaje al fotógrafo le pasa lo mismo. Trabajando sobre un concepto imaginado, sobre una idea en la cabeza, no es hasta que estás en el lugar, con las manos en la masa, que no terminas de desarrollar la obra. Pero una misma idea te permite trabajarla varias veces y de diversa manera, creando de esta manera obras distintas con los mismos conceptos.